El trabajo de toda una vida: Una entrevista con Jerry Seinfeld

Andrew Hetherington/Redux Tras años como monologuista, Jerry Seinfeld conquistó la televisión de los 90 con su sitcom homónima. Dos décadas después vuelve a atraer espectadores y elogios, esta vez por su inventivo programa de entrevistas en línea, Comedians in Cars Getting Coffee, incluso cuando una nueva generación descubre a Seinfeld en vídeo en streaming. HBR: ¿Cómo se originó Comedians in Cars? Seinfeld : Es muy importante saber lo que no te gusta. Gran parte de la innovación consiste en decir: "¿Sabes de qué estoy realmente harto?". Para mí, eso eran los programas de entrevistas en los que suena música, alguien se acerca a un escritorio, estrecha la mano del presentador y se sienta. "¿Cómo estás?" "Estás estupenda". También estoy harta de la gente que realmente está ahí para vender su programa o su producto. "¿De qué estoy realmente harto?" es donde empieza la innovación. Usted y Larry David escribieron juntos Seinfeld , sin una sala de guionistas tradicional, y el agotamiento fue una de las razones por las que dejaron de hacerlo. ¿Había una forma más sostenible de hacerlo? ¿Podría McKinsey o alguien haberle ayudado a encontrar un modelo mejor? ¿Quién es McKinsey? Es una empresa de consultoría. ¿Son divertidos? No. Entonces no los necesito. Si eres eficiente, lo estás haciendo de la manera equivocada. La manera correcta es la difícil. El programa tuvo éxito porque lo microgestioné: cada palabra, cada línea, cada toma, cada edición, cada casting. Ésa es mi forma de vida. ¿Qué parte de la popularidad que sigue teniendo Seinfeld se debe a que la abandonó cuando aún estaba en lo más alto de los índices de audiencia? Me encantaría saber la respuesta a eso. Mi teoría es que la proporción es la clave de todo. Estás haciendo este programa de televisión, y se hace muy popular, y tienes que parar en un momento determinado o pierde la magia. No me estoy comparando de ninguna manera, forma o manera con los Beatles, pero ellos terminaron después de nueve años cuando yo era un niño, y había algo en ese número de un solo dígito. Una vez que una serie de televisión llega a los dos dígitos, es como: "Dios, ¿esto va a terminar alguna vez?". Diez temporadas parecían mucho más largas que nueve. Decidí que la novena temporada debía ser la última para que el público sintiera que había visto una función que terminaba con una nota alta. ¿Fue difícil averiguar cómo debía ser su carrera después de Seinfeld ? Nunca pensé que tuviera que hacer nada. Fui un cómico de stand-up de éxito durante muchos años antes de conseguir el programa. Sabía que ésa iba a ser mi vida. Llegó la serie y fue todo un desvío. Pasé de ser relativamente desconocido a conseguir el mayor paseo que se puede conseguir en el mundo del espectáculo y a sentir cierta relevancia cultural. La gente recogía palabras que habíamos inventado, como "regifting" y "shrinkage". Pero nunca me vi a mí mismo como otra cosa que no fuera un cómico profesional. Habría sido un error intentar saltar a la construcción de una gran empresa de medios de comunicación, haciendo películas y programas de televisión. ¿Se puede enseñar a alguien a ser gracioso? No. Puedes enseñar a alguien aspectos para triunfar en la profesión de cómico, pero no puedes enseñar a alguien a ser gracioso. No me di cuenta de lo genético que era hasta que vi a mi hija: no podía creer lo graciosa que era. No le enseñé a ser así, y sé que mi padre era gracioso, así que ahora veo que hay un enorme componente genético. Simplemente te sale esa cosa. ¿Hasta qué punto es eficaz el humor como herramienta de liderazgo? Ser gracioso es una de las armas definitivas que una persona puede tener en la sociedad humana. Incluso podría competir con ser muy guapo. ¿Cómo se mentaliza antes de salir al escenario? No tienes que mentalizarte: el público se encargará de eso. Sales delante de 3.000 personas que han pagado 75 o 100 dólares, están ahí sentadas diciendo: "Queremos reírnos ahora mismo", y eso lo sientes. Pero cada cómico, como cada atleta, tiene una pequeña rutina. La mía es mirar mis notas hasta cinco minutos antes del espectáculo. Cuando mi productor de gira dice: "Cinco minutos", me pongo la chaqueta, y cuando la chaqueta se pone, es como si mi cuerpo supiera: "Vale, ahora tenemos que hacer nuestro truco". Y entonces me pongo de pie, y me gusta simplemente caminar de un lado a otro, y eso es todo. Esa es mi pequeña rutina previa al espectáculo. Nunca la varío. Simplemente me siento cómodo. Como intérprete en directo, ¿cómo se mejora? Tienes que saber animarte a tener confianza y valentía cuando creas material nuevo y también saber ser duramente crítica y decir: "Eso está bien, pero no es lo bastante bueno, quítalo". No me gusta ser tan crítica que me deprima, pero me acerco. Gestionar eso es la parte más difícil de la profesión. La mayoría de las veces, cuando los cómicos bajan del escenario y les preguntas: "¿Qué tal ha ido?", responden: "Me odio a mí mismo". Con Comedians in Cars, ¿corre el riesgo de quedarse sin gente a la que entrevistar? Mi sensación es que en lugar de rebuscar en el barril de los cómicos, quiero volver a contar con gente que me gusta: Alec Baldwin, Larry David, Sarah Silverman. Doce minutos de Alec Baldwin no son suficientes para mí, y supongo que eso es cierto para la audiencia. Ahora veo el programa como lo hacía el antiguo Tonight Show, en el que tenías a gente como Charles Nelson Reilly que no tenía nada que promocionar pero que era simplemente genial en un programa de entrevistas, así que salían siempre. Mantendré el estándar frente a la variedad.

El trabajo de toda una vida: Una entrevista con Jerry Seinfeld

Partner Center